黄海涛简介
黄海涛，年出生,广东省陆丰市碣石镇人。85年进修舞台美术，经北京电影学院美术系教授著名书画家陈荣琚老师授课和指导、师承天津著名女书画家孟昭丽老师。擅长国画人物画。作品曾得到人物画美术大师杨之光老师的赞赏。画风朴实严谨。把西画的光影艺术溶入中国画的墨韵中,同时吸收了中国壁画的色彩与方法,在浓重的色彩中显现出了中国画的艺术韵味。
其作品多次在报刊艺术杂志发表及参展,深受海内外人士的喜爱和收藏。代表性作品有《十八罗汉系列》、《情系凤凰系列》、《古镇岁月系列》、《舞蹈画系列》、《中国画大师系列》、等。出版有《黄海涛画集》、《美术世界》出版个人专刊等。现为碣石湾文学社理事、碣石湾书画社理事、汕尾市美术家协会会员。
欢喜画佛快乐人生
黄海涛
弥勒佛是一个非常“亲民”的菩萨，自古以来为中国民间所普遍信奉。“弥勒”为梵文音译，意为“慈氏”，即常怀大慈大悲之心。据说，我们所见之弥勒是以唐末五代的游方僧人契此为原型，身体肥硕，肚子滚圆，总是乐呵呵地开口大笑。他时常背着一个布袋，故又被称为布袋和尚。弥勒的形象与凡人相近，形象和蔼可亲，虽不像其他菩萨那样庄严肃穆，却自有一种亲和力，代表了中华民族的宽容、和善、智慧、幽默和乐观精神，也是中国人心目中慈爱宽容和圆融大度精神的体现。
时下，当人们忙于追逐世俗浮华，思想被某种浮噪焦虑感所折磨的时候，我似乎在寻找属于我自己的绘画语言。“以禅思入画，以画悟禅，亦禅亦悟”。于是萌生了弥勒佛画系列作品，把象征“美好、慈悲、智慧、德行、救苦救难”的佛教精神用绘画形式表达出来的想法，让人感受宗教的真善美，并从中获取正能量。
佛像的绘画手法跟画其他人物完全不同。因佛是带着神职去渡化众生的，所以，其面部表情、着色等就得表现出一个修行者区别于其他人的庄重感，用的是庄严色，既有面部的红润，又不显示得漂浮，内心的纯净，被受景仰的那份精神形态才可淋漓尽致地体现出来。一幅好的佛画最关键的东西就是神韵。正所谓“相由心生，画如其人”，大肚弥勒清风高逸、洒脱自然，或慈或憨，亦庄亦谐，自成一格。我所画的弥勒佛充满着灵秀、明快的神韵，色彩活泼而不浮躁，线条流畅而有弹性，把传统绘画技巧和现代要素融于一体。
弥勒佛或站或卧、或仰或坐，不管何等姿势总把双乐慈祥笑容展现。写意简洁的寓意画面、形神兼备的人物形态，将人生哲理、佛性倾注于笔端画意，给人们带来一种绘画之美、心灵之善、人生之真！同时，将佛性的乐观、宽恕、胸襟寓教于乐！在选题上也溶入了一些现代元素，如《开心弥勒佛》的手势溶入现代人常用的“V”手势。在《其乐无穷》加入了广场舞蹈动作。力求在保持传统固有基础上，更加生动地接近当今社会的审美观和幽默感。衬景多选用传统的吉祥物蝙蝠，蟾蜍等，寓意福气相随，吉祥如意。
诚然，佛教绘画艺术不同于世俗的观赏艺术，它有严格的佛教造像法规，并不是每一位画家都能表现出佛画的内涵。画佛重在其心，只有用佛和菩萨的慈悲心去画佛画菩萨，画出来的才是佛菩萨。在这弥勒佛系列画像里，凡夫俗子的我，从中也能真切地感受到来自心底纯粹的呼唤。全力画出了佛菩萨的慈悲与仁爱，绽放了心灵的真善美，光大了佛教修身养性双修文化艺术，从而让人们在领悟艺术真谛的同时，心灵变得更加崇高、清澈和温和。
我想画的：盈颜常喜，喜众生皆有佛性皆可成佛，我希望把我画弥勒佛时的欢喜心，带给所有的喜欢画和喜欢佛的人。人生都有难言苦、看罢弥勒笑开颜。但愿我所画弥勒佛给更多的人带来启迪、带来喜乐、带来感悟、带来智慧！
解读黄海涛绘画的精神语境
雁飞
一日，有修行弟子请教大龙禅师：“槿花带露落，桐叶舞秋风”——如何从这些自然现象中悟到人生的真谛？禅师答曰：“不雨花犹落，无风絮自飞；山花开似锦，涧水湛如蓝”。多么美妙的一幅山水图画啊！山上怒放的花儿，美若锦缎，转眼间，即会凋谢，但仍不停地绽开；溪流深处的水，影衬着世界本身就是美的。所不同的是：心境不同，各取所依……画家在作画，画出的却是自己的心。
从无限到有限，从伟大到渺小，从历史长河看人生之一瞬，可以使人消沉，更可以使人振奋。站在悲观主义和乐观主义的分水岭上，两种人生观看到两个完全不同的境界。人类进化过程中是一种从无限而来到有限而去的接力赛，每个人不过是其中短短的一程，是先我而往的永恒与继我而来的永恒之间的一瞬。这个道理拿到现在似乎依然实用，今天的我们，不能无视自己的存在，亦不能过分夸大自己的存在；无论何人，只能做力所能及的事情，不要勉强自己在惊恐不安的心态中追求无限与永恒。
我想，黄海涛先生不啻是一个豁达的智者——
诚如他在出版的画集序中所言：“世间本无所谓技巧，任何被时间认定成功的作品皆不会存在单纯的表现技巧，只有在底蕴深厚的作品中才可能对技巧进行更高层次的探求，换言之，只有热爱生活的人，才可能体会这情感底蕴的本质。”从这里，我们可以感悟到，法即是有为又是无为，然则，有为之法来自于“术”，无为之法取源于“理”。欲求中国绘画的发展与创新，不通达此理，极难产生新的艺术理念与新的艺术风格。
黄海涛先生是一位深谙多种艺术语言的画家。人物、山川、走兽等，触类旁通，且各有精妙在。其色也达情，其墨也达韵，其笔也通神。有道是：“心地含诸种，普雨悉皆萌，顿悟花情已，菩提果自成。”他的诸多绘画作品，既有“深厚的西画功底，同时又吸纳了传统中国壁画的色彩与方法，在浓重的色彩中显现出了中国画的艺术韵味”（范瑞华语）。细读其作品，更多使我感悟到一种少有的灵性，发抒为歌，直摅胸臆，不拘绳束；形之于笔墨，则气韵生动，一任自然，与其刻板作则，墨守成规者不同，一亦与貌似天真，恍若潇洒者有别。
中国佛学所谓：“一沙一世界，一叶一菩提”，其实是对有限与无限的最好诠释。“物”是有限的，而“情”则是无限的。同样，一个有才情的画家，会将无限寓于有限之中，在一粒沙、一片叶中，让观赏者领悟整个世界。中国画中的“情”的渗透，即指意境、神韵……这是迄今中国画的灵魂所在。而它的表达需要对整个中华民族文化的理解，对生命的感悟，需要一种悲天悯人的博大胸怀。
是故，人是画的主人，画是人的表达。稍不经意，人画皆同入心灵的风景，而风景上又写满了心灵深处的斑斑驳驳，一念静是见闻知觉的净缘，一念动是见闻知觉的染缘，净缘和染缘又生出些许思想，很多思想又反归一念不动。伴随这心境的，就是冲和超脱的美感效应。以创作过程而言，只有心灵“和”才能捕捉到对象的精神之美，以至于物我天际的意境。
黄海涛先生艺术上的精妙无须赘言了，在中国画这块需要长期积淀，成名不易的领域，志存高远的他已取得了不菲的成绩，令人称羡。好在人尚年轻，路也长，惟愿他能立足精神，勇往而前，那么其艺自然不容小觑矣！
雁飞，诗人、学者、美术评论家。曾用笔名易水寒、尹伊等。山东人，九0年武汉大学中文系，获文学学士学位，曾任记者、编辑多年。诗集《感谢生命》、《幻觉、血液浸透的旗帜》、主编丛书多部。著有美术评论集《当代中国画名家精品赏析》等。现为《美术报》“雁飞评画栏”主笔，《中国书画报》“当代画家栏”特邀撰稿人。
观舞蹈之美品笔墨之趣
——黄海涛
戏舞入画，自古有之。最早有我国的原始岩画，仰韶半坡彩陶的舞蹈纹饰，西汉和林格尔《乐舞百戏图》，敦煌《飞天》，乃至五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，都是精彩的舞画杰作。
当代舞画大师叶浅予、黄胄、阿老等古今之大成，以其精湛的速写功力，深厚的笔墨造诣，以及对舞台艺术的深刻理解和精到把握，创作了一批批形神兼备，气质纯正、格调高雅、笔墨精妙的传世之作。今有现代人物画画家杨之光老师，也其以精准瑰丽的舞台人物独领画坛风骚。
水墨画舞，还要讲究笔趣、墨韵、动态才有美感，这功夫又得来自歌舞之外了。用中国画的笔墨表现舞蹈之美。人体舞蹈语言，具有鲜明的时代美感。不以状物，而以传情写意见长的传统水墨画，具有强烈的主观意识和抒写能力。宣纸彩墨变幻无穷的材质美，毛笔回旋起伏、缓急轻重的痕迹，画家与舞者回肠荡气的心灵感应，都是令你产生艺术冲动的要素。舞蹈是肢体的语言，如同音乐、文字、语言、绘画一样，都能给人带来美的感受。
我最早接触舞蹈画是八十年代，在剧团当舞美时以舞台速写为多。当时，只注重舞蹈本身的速度、动作、姿态、节奏与表情。在诸多因素中，动态是其中表达感情的重要手段，因此对形体的捕捉尤显重要。近年来对舞蹈画产生了浓重的兴趣，经常看舞蹈电视节目及舞剧加深对舞蹈的认识和了解。
我的舞蹈系列画中以描写独舞最为突出。通过个体形象来表现出不同个性：画西班牙舞的奔放豪迈，节奏快速，是以洒脱墨线纵横流动，在线与色的交织中表现俏俊清醇的南美佳人丽质。我画藏女，主要借助那行云流水的衣袖与微倾的身腰交错，构成旋转跳动的韵律；画孔雀舞，以细笔柔线，展现其轻巧、优美舒展、机敏之美。通过舞蹈人物表达人类的高尚情操和美好理想，是画家的崇高目标。
我画舞蹈将西方色彩的技法与传统水墨画的技法结合交融，使所画的形体丰满而有立体感。以飘逸笔法，更符合于舞姿的节律变化。这些线条无论是长短起伏、轻重徐疾、深浅浓淡，都能随心所欲地创造出那轻舒如游龙的腰肢、变幻灵动的手势、飘忽不定的绸带与衣饰，使得它们各个部位都好像是接受了乐曲传递的信息，充分地显出“个性化”所造成的艺术美。背景用排笔节奏感强烈,传递一种舞蹈的动感。整体画面的架构，致力于向传统复归，保留着中国画的特色，画上的题款、印鉴都力图与画面的舞姿相呼应，构成一个异中有同，同中有异的平面空间。
舞蹈的美是多方面的，画家在一张画里不可能，也没必要全面地给予表现。舞蹈美的最高境界是精神美，形意相随，画家必须倾全力而求之。
舞蹈画的领域里有广阔的艺术天地，是可以大有作为的。舞蹈是时空的艺术，美无处不在。只要能用心去捕捉，去体验，美就在身旁。
作品欣赏