在我们古代文化艺术当中，其实对于兔子这个形象还是有着非常多的表达方式，比如在月宫当中的小玉兔，又比如在《木兰辞》里的雌雄莫辨的小兔，每一只兔子似乎都有一种固定的形象，那么从写实到写意，我国古代究竟有多少种不同的兔子形象呢？
《西游记》当中曾经有一个关于玉兔在月宫当中捣药，因为思念凡尘而被贬下凡，成了天竺国公主的故事，这一个故事当中的兔子形象是一个美丽温暖的小兔精，而在我国古代的时候，在月宫当中不仅仅有玉兔，还有蟾蜍。
例如曾经在湖南长沙马王堆当中所挖掘出来的古画，就有过描绘月宫当中玉兔和蟾蜍形象的画卷，在画面当中可以看到有兔子，蟾蜍和金乌这三种不同的形象，它们也分别代表了太阳和月亮的形态，这一时期的兔子区近于扁平化，几乎没有太多的层次感。
汉朝时人们喜欢用细线勾勒的方式去描绘兔子的轮廓，很少会对兔子的皮毛质感进行仔细的描绘，所呈现出来的多数是线条感的小兔子，更多的是以剪影的形式出现在人们的视野当中。
后来到了东汉时期，玉兔捣药的故事逐渐被流传下来，西王母的形象也由此诞生，这一时期壁画当中的小兔子会比马王堆时期得更加精细一些，但是造型上还是非常的朴素，没有太刻意的细节描绘，但是已经能够隐约看出来兔子洁白的毛发以及稀稀落落的线条。
这一时期的兔子身上还出现了一双小翅膀，说明人们对于古代神话故事已经有了一定的勾勒和描绘，到了隋唐时期，除了莫高窟当中还流传有兔子的形象之外，其余时间很少能够看到对于兔子的描绘，这一时期出现的是三兔共耳的图案。
到了宋代时期则出现了一只抬脚准备起跑的小兔子，给人一种小兔子遇到危险的紧张感，同时画面也十分的俏皮活泼。这一时期人们对于兔子的喜爱也变得更加明显，很多的画家都会将兔子的各种形态进行描绘。
到了近现代，人们对于兔子的画法则多数是用线条勾勒形式去呈现，以国画为代表，一般是以大块儿的水墨点涂，不会做太细节的形态，如果是卡通造型，则会以灵动俏皮为主，当然也有写实的毛流质感。由此可见，随着时间的不断推移，人们对于兔子的形象也是不断地细化，可以是一笔勾勒而成了神韵，也可以是毛流丰富的质感，无论是什么形状的小兔子，其实都蕴含了我们传统文化当中对于兔子这种可爱生物的喜欢，将对兔子的这一份爱护全部体现在画作之上，也体现出了兔子这一形象在人们心中的重要性。